Cecilia Bartoli triunfa en España con ‘La Cenerentola’ de Rossini


Cecilia Bartoli triunfa en España

con ‘La Cenerentola’ de Rossini 

La excepcional mezzosoprano Cecilia Bartoli ha entusiasmado en España (22 de Octubre – Auditorio Nacional de Música de Madrid, día 25 – Palau de la Música Catalana de Barcelona) interpretando uno de los papeles más emblemáticos del repertorio operístico: ‘La Cenerentola’ de Gioacchino Rossini. La adaptación en versión de concierto de la producción escénica que tanto éxito obtuvo en el Festival de Salzburgo, y que ha visitado las mejores salas de concierto europeas, visitó Madrid y Barcelona en esta aproximación deliciosamente cómica que el gran compositor italiano hizo del personaje de La Cenicienta.   

 

ENTREVISTAS

Telediario TVE https://youtu.be/mFBRFGeVL-0

El País https://goo.gl/Qs7VnE

El Mundo https://goo.gl/zdiyAJ 

ABC https://goo.gl/RBvobS

Agencia EFE https://goo.gl/MeQkn8

MEMORIA

Ver y descargar documento https://goo.gl/bYywVS

Les Arts Florissants hacen vibrar a Madrid y Sevilla con los Madrigales de Gesualdo


Les Arts Florissants hacen vibrar a Madrid y Sevilla

con los Madrigales de Gesualdo

Paul Agnew y Les Arts Florissants han ofrecido dos exitosos conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid -con entradas agotadas- (25 de Octubre de 2018) y en el Espacio Turina de Sevilla (27 Octubre) para interpretar el primer libro de Madrigales de Gesualdo. Como ha señalado la crítica de forma unánime, “el excepcional conjunto francés presentó el primer concierto de su integral de los madrigales del gran compositor napolitano, en un acto de gran generosidad y esfuerzo, rayando un nivel superlativo en su interpretación (Codalario)”.

CODALARIO: https://goo.gl/r5poGP

<<[…] los buenos retratos requieren de consumados artesanos, y Les Arts Florissants ya lo son, sin ningún género de dudas, en este campo. […] La concentración, el exquisito trabajo textual, la dicción impecable, la afinación tan pulida –casi irreal en ciertos momentos–, el impactante equilibrio entre las partes y el contundente entendimiento entre los cantores terminaron por suponer un mayúsculo impacto. Pocas veces puede escucharse un nivel de perfección tal en un repertorio tan exigente y refinado como este. […]>>

EL PAÍS: https://goo.gl/9XLMXp

<< […] se alcanzó uno de los mejores momentos interpretativos de la tarde, aquel en el que dos almas “se abrazan, se besan y se estrechan”, con la música retratando a la perfección una cercanía creciente en la que una y otra acaban resultando indistinguibles. […] dedicación fiel y concentrada de estos magníficos cantantes a un repertorio extraordinariamente exigente […] >>

BECKMESSER: https://goo.gl/n8cW5p

<<[…] El pequeño conjunto vocal tiene bien ahormada y aprendida esta música, hasta el punto de que canta a pelo, cogiendo directamente el tono de cada pieza sin emplear el diapasón. Un caso insólito; que no impide la precisión, el encaje milimétrico de las voces, la afinación. Sobre estas bases el conjunto nos brindó unas interpretaciones muy ajustadas y firmes, nimbadas, no obstante, de perfume poético, de delicadezas y discretas e infalibles florituras. Habría que destacar infinidad de detalles. […]>>

DIARIO DE SEVILLA: https://goo.gl/xhxR9c

<<[…] Paul Agnew se ha alejado radicalmente de las tradicionales maneras británicas para buscar la calidez y la pasión de los conjuntos italianos o flamencos. Agnew privilegia la claridad de la trama de voces sobre el perfilado. […] la afinación es perfecta, la mezcla vocal, de enorme belleza, y el grupo explora la retórica con un tratamiento variadísimo de matices de todo tipo.>>

EL CORREO DE ANDALUCIA: https://goo.gl/vd1p38

<<El resultado fue una noche inolvidable en el que la armonía y el contrapunto tan característicos del género encontraron eco de sobra en la portentosa afinación, el sutil fraseo y la absoluta compenetración del extraordinario y altamente expresivo Paul Agnew y su cómplice compañía, entre quienes se apreció una notable camaradería y disfrute>>.

Paul Agnew y Les Arts Florissants en España con el primer libro de Madrigales de Gesualdo – 25 y 27 de Octubre


Paul Agnew y Les Arts Florissants en España

con el primer libro de Madrigales de Gesualdo

Paul Agnew y Les Arts Florissants ofrecerán en España dos conciertos para interpretar el primer libro de Madrigales de Gesualdo: 25 de octubre en Madrid (Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, entradas agotadas) y 27 en Sevilla (Espacio Turina). 

El director musical asociado de la prestigiosa agrupación barroca dirigirá a los músicos de la formación como tenor de un elenco vocal del que formarán parte Miriam Allan (soprano), Hannah Morrison (soprano), Mélodie Ruvio (contralto), Sean Clayton (tenor) y Edward Grint (bajo). Las dos actuaciones están incluidas en una gira que comenzará el día 23 en París (Philharmonie) y concluirá el 29 en Florencia (Teatro Della Pergola).

Tras realizar el ciclo completo de los Madrigales de Monteverdi, Paul Agnew y Les Arts Florissants dedicarán ahora tres temporadas a los más tempranos madrigales de Gesualdo, autor de dos de los más tradicionales madrigales jamás escritos y de algunas de las más extremas obras de cámara vocales en la historia de la composición. Será 2018 el primero paso de un proyecto que permitirá ubicar las obras en su contexto, asociándolas con la música de sus contemporáneos y permitiendo comprender cómo Gesualdo escribió al final de su vida una música que a día de hoy sigue fascinando.

“El Conde Gesualdo fue un ‘autoproclamado’ asesino violento, un devoto y arrepentido cristiano, un noble y un compositor publicado al mismo tiempo. Personaje complejo y contradictorio, fue la tecla clave en un punto de inflexión en la historia de la música a comienzos del s. XVII, contribuyendo con algunos de los elementos fundamentales que asegurarán un lugar para la nueva, dramática y moderna música. A veces tratado como un loco que perdió por completo la razón, Gesualdo fue un artista que siguió una lógica compositiva y contribuyó a engrandecer y llevar hasta sus límites las posibilidades de la expresión musical”, afirma Paul Agnew sobre la figura de Carlo Gesualdo.

Esta gira española será la tercera de Les Arts Florissants en 2018, ya que durante el presente año han ofrecido ‘Ariodante’ (Handel) en Marzo (Liceu de Barcelona, Baluarte de Pamplona, Teatro Real de Madrid) y ‘La Creación’ (Haydn) en Mayo (Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y Palau de la Música de Barcelona) con William Christie dirigiendo a la agrupación en ambos proyectos. La última visita de Paul Agnew con el ensemble a España tuvo lugar en Marzo de 2017 con ‘L’Orfeo’ de Monteverdi en los Teatros del Canal de Madrid, todo un éxito de público y crítica.

 

FOTOS CONCIERTO MADRID https://goo.gl/GbGvs1

PROGRAMA DE LOS CONCIERTOS https://goo.gl/BWwRD7 / KIT DE PRENSA https://goo.gl/c8NSSt

‘Dans les Jardins de William Christie’, un festival único con récord de público en su séptima edición


‘Dans les Jardins de William Christie’,

un festival único de récord en su séptima edición 

El ‘Festival Dans les Jardins de William Christie’ ha celebrado su séptima edición en Thirè (Francia) con récord de asistencia. Más de 8.000 personas asistieron a este evento único que el clavecinista, director, musicólogo y profeso franco-estadounidense organiza con Les Arts Florissants desde 2012 en los jardines de la casa del siglo XVI que ha restaurado en los últimos 30 años en esta localidad.

Durante los siete días del festival se han celebrado 100 actividades con conciertos nocturnos en el Espejo de Agua, a la luz de las velas en las iglesia de Thirè, talleres familiares vinculados con los conciertos nocturnos, visitas guiadas a los jardines, conversaciones y lecturas temáticas que han acercado el mundo barroco a todos los públicos en un entorno paisajístico extraordinario.

La cita ha reunido a más de 60 artistas, músicos experimentados pertenecientes a Les Arts Florissants y jóvenes talentos de los programas pedagógicos desarrollados por Christie (cantantes de Le Jardin des Voix, participantes de Arts Flo Junior, estudiantes de la Juilliard School de Nueva York), en un evento caracterizado por su excelencia artística en una atmósfera distendida. 

DESCARGA COMUNICADO Y FOTOS OFICIALES DE 2018   https://goo.gl/cpKpjd

Mahler Chamber Orchestra brilla en su gira española


Mahler Chamber Orchestra brilla en su gira española 

Mahler Chamber Orchestra y Daniele Gatti han brillado en su reciente gira española, que ha incluido conciertos en la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el Auditorio de Zaragoza y el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Además, la orquesta ha emocionado en Barcelona con su proyecto ‘Feel The Music’, que ha acercado la música a jóvenes con diversidad funcional auditiva.

MEMORIA DE COMUNICACIÓN DEL PROYECTO
https://goo.gl/L7BKGs

Mahler Chamber Orchestra de gira en abril por España


 

Mahler Chamber Orchestra de gira en abril por España con Daniele Gatti

Considerada una orquesta única en el mundo por los excelentes valores artísticos y educacionales que atesora, Mahler Chamber Orchestra (MCO) llegará a España del 23 al 26 de abril para ofrecer tres conciertos con Daniele Gatti, célebre director italiano y asesor artístico de la formación desde 2016.

Actuarán el día 23 en la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el 24 en el Auditorio de Zaragoza -en ambos casos interpretando obras de Schumann y Beethoven- y el 26 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Aquí, con un repertorio muy especial: la Novena de Beethoven junto al Cor de Cambra del Palau de la Música y el Orfeó Català. Será la misma obra que ofrecieron durante su gira por Italia en 2016. En Barcelona también llevarán a cabo una nueva edición de su programa ‘Feel The Music’, que acerca la música a niños sordos y con discapacidad auditiva.

Será una gira muy especial porque MCO vuelve a trabajar con Gatti tras compartir múltiples proyectos desde la primera colaboración en 2010 (‘Lulu’ en Viena). La actual se basa en el repertorio sinfónico, que permite a la orquesta la posibilidad de centrarse en ‘su sonido’. Tras el ciclo completo de sinfonías de Beethoven que desarrollaron entre 2015 y 2016, ahora profundizan también en las obras sinfónicas de Schumann, protagonizando su programa ahora estos dos compositores.

Tras la residencia en el Festival Internacional de Música de Canarias en 2017 y ante esta inminente gira, MCO consolida su fructífera relación con España, así como la suma relevancia de sus colaboraciones. De hecho, vendrán de gira el próximo mes de septiembre con la dirección de Gustavo Dudamel en el marco de una gran gira europea. Estarán los días 18 y 19 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Posteriormente, el día 20 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Mahler Chamber Orchestra acredita dos décadas de existencia con la visión compartida de ser un ensemble libre e internacional, dedicado a crear y compartir experiencias excepcionales en la música clásica. Con 45 miembros de 20 nacionalidades distintas, trabaja como un colectivo nómada de músicos apasionados que se unen para giras específicas en países -llevan 35- de los cinco continentes. Vive en constante movimiento y se gobierna de manera colectiva por su equipo de dirección y el consejo de la orquesta. Las decisiones se toman democráticamente con la participación de todos.

Los miembros de MCO comparten el deseo de continuar profundizando en su compromiso con el público, anhelo que ha inspirado numerosos encuentros fuera de los escenarios y actividades que llevan la música, el aprendizaje y la creatividad a numerosos colectivos. Así, ‘Feel The Music’, su proyecto educativo más emblemático, ha abierto el mundo de la música a niños con dificultades auditivas a través de talleres interactivos en colegios -para que puedan experimentarla a través de todos los sentidos- y salas de conciertos –se trasladan allí para participar en los ensayos- desde 2012.

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Masaaki Suzuki brilla en Madrid dirigiendo a la OCNE con ‘Elías’ de Mendelssohn

 

Masaaki Suzuki brilla en Madrid dirigiendo a la OCNE 

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Masaaki Suzuki ha mostrado su excelencia y maestría como director al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) en los tres conciertos que ha ofrecido en el Auditorio Nacional de Música de Madrid los días 16, 17 y 18 de marzo con la presencia de Rachel Nicolls, Anna Stèphany, James Gilchrist y David Soar como solistas. Su formidable interpretación del oratorio ‘Elijah (Elías), opus 70’ de Mendelssohn ha obtenido el reconocimiento del público y de la crítica.

El maestro japonés, que ha debutado así con la OCNE y en Madrid, combina su carrera de director con su actividad como organista y clavecinista. Es considerado una autoridad en la obra de Bach. Suzuki actúa en las principales salas y festivales de Europa, construyendo una sólida y excepcional reputación con su expresivo refinamiento y la veracidad de sus actuaciones. En España trabaja de forma regular, tanto dirigiendo a Bach Collegium Japan como de director invitado.

Entrevista AGENCIA EFE I Entrevista PLATEA MAGAZINE I Previa SCHERZO I Previa PLATEA MAGAZINE I Previa CODALARIO I Previa BECKMESSER 

Masaaki Suzuki en concierto en Madrid el 16, 17 y 18 de marzo con la ONE

 

Masaaki Suzuki en concierto en Madrid el 16, 17 y 18 de marzo

El maestro japonés Masaaki Suzuki dirigirá por primera vez a la Orquesta Nacional de España en los tres conciertos que ofrecerá en el Auditorio Nacional de Música de Madrid los días 16,17 y 18 de marzo para interpretar el oratorio ‘Elijah (Elías), opus 70’ de Mendelssohn junto a Rachel Nicolls (soprano), Anna Stèphany (mezzosoprano), James Gilchrist (tenor) y David Soar (bajo) como solistas.

Masaaki Suzuki combina su carrera de director con su actividad como organista y clavecinista, considerado una autoridad en la obra de Bach. Actúa regularmente en las principales salas y festivales de Europa y Estados Unidos, construyendo una sólida y excepcional reputación con su expresivo refinamiento y la veracidad de sus actuaciones.

Dirige Bach Collegium Japan, ensemble especializado en música barroca que funda en 1990. Fundador y profesor emérito del Departamento de Música Antigua de la Universidad de las Artes de Tokio, es el director invitado principal de Yale Schola Cantorum.

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Olga Peretyatko-Mariotti impresiona en el Palau de la Música de Valencia

 

Olga Peretyatko-Mariotti impresiona en Valencia

 

Considerada una de las voces más bellas del siglo XXI, Olga Peretyatko-Mariotti ofreció ayer un recital inolvidable en el Palau de la Música de Valencia junto al pianista Giulio Zappa.

La soprano rusa, una de las más populares del momento, mostró su virtuosismo, su pasión, su sensualidad y el don que posee para emocionar al público interpretando obras de Schubert, Verdi, Glinka, Rachmáninov, Scriabin, Mozart, Donizetti, Chopin, Bellini y Rossini.

El día 24 estará en concierto en Oviedo (Auditorio Príncipe Felipe) y el 31 de mayo en Barcelona (Palau de la Música Catalana).

Descarga aquí las fotos oficiales del concierto Vídeo de la actuación    

Olga Peretyatko-Mariotti en concierto en Valencia y Oviedo

 

Olga Peretyatko-Mariotti en concierto en Valencia y Oviedo

Olga Peretyatko-Mariotti, considerada una de las voces más bellas del siglo XXI, regresa a españa en febrero para ofrecer dos actuaciones en el Palau de la Música de Valencia (día 21) y en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo (24). Serán dos oportunidades magníficas para disfrutar del virtuosismo, la pasión y la sensualidad de una de las grandes sopranos del momento.

En primer lugar, visitará Valencia para debutar en el Palau de la Música de Valencia con un recital muy especial, acompañada por Giulio Zappa al piano. El programa incluye un repertorio muy variado con obras de Schubert, Verdi, Glinka, Rachmáninov, Scriabin, Mozart, Donizetti, Chopin, Bellini y Rossini. 

Posteriormente, la dama rusa del bel canto y de las nuevas generaciones estará en Oviedo en concierto en una gala lírica con la Oviedo Filarmonía, compartiendo escenario con el barítono Thomas Hampson y dirigidos por Tung-Chieh Chuang. La cita ofrecerá oberturas, arias y dúos de ópera. 

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